lunes, 23 de julio de 2018
La transformación curricular vista desde los ojos de un académico
Paisano de Julio Jaramillo y Segundo Rosero, el docente Enrique Aguirre explica fondo a fondo los procesos de transformación curricular que se gestan a partir del semestre 2018-1 en nuestra Facultad de Comunicación Audiovisual. Aguirre inclusive en su discurso arropa a las nuevas formas de comunicación de la década de 2010, entre las que se cuentan las nuevas narrativas o tecnologías de comunicación como lo son las redes sociales, entre ellas Facebook como la punta de lanza, también Youtube, Twitter y el blog como elemento didáctico para la retroalimentación y el cruce de opiniones entre el lector principal y los comentaristas.
miércoles, 20 de junio de 2018
"Soy yo", "Lola" y "La Embarrada Documental", evaluados por la docente María Paula Jiménez
 |
| Fragmento de "Soy yo", donde un campesino se sienta en el comedor de su casa y come tranquilamente. Este trabajo fue grabado en su totalidad con habitantes del municipio de Murindó, en la región del Atrato antioqueño. |
* Contextualización de la propuesta desde la Estructura Dramática y el Tratamiento Estético (Categoría documental).
Es difícil vislumbrar una estructura dramática cuando la obra presentada está sin finalizar, aún así, considero que tiene varios problemas en su contrucción narrativa ya que la directora como hilo conductor de la historia, no genera empatía con el espectador desde el inicio, y esa desconexión genera cierta incredulidad hacia su guía narrativa dentro del documental. En cuanto al tratamiento estético, consideor que tiene grandes logros en su planteamiento, como la apuesta de posicionar la cámara frente a ciertas cotidianidades de los personajes retratados.
* Aspectos cinematográficos del documental.
La propuesta cinematográfica en general funciona, excepto loc omentado anteriormente y los intertítulos sobre negro son una herramienta que para este tipo de obra no funcionan, son redundantes.
* Autenticidad de la obra.
Tratándose de una obra autoreferencial, resulta bastante auténtica, genuina y sincera.
* Calidad de la Imagen y del Sonido (Grabación).
Técnicamente el aspecto visual y sonoro se sostienen a lo largo del documental.
* Montaje y Mezclas (Posproducción).
El trabajo en montaje es interesante, logra integrar diferentes materiales con características estéticas muy disímiles
* Conducta ética de los realizadores:
Considero que el posicionamiento ético de los realizadores es válido y sincero, pero para que llegue al espectador, deben reflexionar sobre la construcción narrativa y estructural de la película.
NOTA FINAL: 3.8
 |
| Presentación del documental "Lola", basada en una chica camgirl. |
 |
| "Lola", conocida también como "Salmakia" (@crazyloli12), protagonista del documental. |
NOMBRE DEL PROYECTO: LOLA
* Contextualización de la propuesta desde la Estructura Dramática y el Tratamiento Estético (Categoría documental).
La película tiene una etsructura dramática clara y una propuesta estética que incluso podría ser parte de un proyecto de documental expandido, lo cual resulta muy interesante. Aún así, creo que la estructura podría matizarse un poco porque está demasiado definida, aventurarse a jugar con las cotidianidades de la protagonista, de maneras más naturales de retratarla para como espectadores, sentirnos más cerca de ella. En otros momentos, la narración conjugada con los planos en los que se fragiliza el personaje podría resultar demasiado lastimero, lo cual le resta puntos a la película porque su propuesta viene cargada de energía, y un personaje como el que nos retratan, si bien tiene todo el derecho del mundo a fragilizarse, debe hacerlo con dignidad.
* Aspectos cinematográficos del documental.
La propuesta cinematográfica es acorde a la propuesta general de la película, está cargada de vida y de movimiento. Hay que tener cuidado con la calida do características narrativas de algunas secuencias como la de la bañera, donde la estética del plano resalta por sus deficiencias.
* Autenticidad de la obra.
Considero que realizan grandes apuestas y toman los riesgos que se debe tomar siendo estudiante de comunicación audiovisual.
* Calidad de la Imagen y del Sonido (Grabación).
Técnicamente el aspecto visual y sonoro se sostienen a lo largo del documental.
* Montaje y Mezclas (Posproducción).
El trabajo en montaje es interesante, logra integrar diferentes materiales con características estéticas muy disímiles
* Conducta ética de los realizadores:
Este es un gran punto a favor y es que, a pesar de tratar temas polémicos, incómodos y dolorosos nunca se siente un posicionamiento ético con ínfulas de superioridad o paternalismo.
NOTA FINAL: 4.5
"La Embarrada Documental", es un "híbrido del documental" que mezcla elementos de la realidad junto con los videos virales tomados de "El Rellano" y demás sitios Web.
 |
| Fragmento de "La Embarrada Documental" exhibido en el Auditorio Fernando Gómez Martínez. |
NOMBRE DEL PROYECTO: LA EMBARRADA
* Contextualización de la propuesta desde la Estructura Dramática y el Tratamiento Estético (Categoría documental).
La película tiene una propuesta narrativa que queda clara desde un principio, el objetivo no es contar una historia, sino contraponer distintas realidades y la manera en la que es asumida en las cotidianes más ligeras con las que nos relacionamos, lo cual resulta supremamente interesante, pero se queda muy corto en la manera en la que dialogan los diferentes materiales, al punto que a veces resulta demasiado gratuito.
* Aspectos cinematográficos del documental.
La propuesta cinematográfica pudo haber sido más coherente con la propuesta narrativa, se encuentra un poco desconectada.
* Autenticidad de la obra.
La obra es bastante auténtica e innovadora, de ejecutarse bien podría ser una propuesta que juegue entre géneros y ventanas de exhibición.
* Calidad de la Imagen y del Sonido (Grabación).
Tanto en el aspecto visual como en el sonor faltó preparación de cara al rodaje, conociendo el entorno complejo en el que se tendría que grabar, debió haber una coreografía preparada para la improvisación.
* Montaje y Mezclas (Posproducción).
El trabajo en montaje es el más interesante y por lo mismo el más polémico, fue aquí donde se quedaron cortas en esa búsqueda de las diferentes formas en las que el material podría dialogar.
* Conducta ética de los realizadores:
Que esa mirada de ida y vuelta entre los dos tipos de material a veces sea tan gratuita, podría resultar irresponsable ya que no se está pensando en el mensaje que recibirá el espectador y en trabajos como este, la rigurosidad en el estudio del flujo narrativo que está llevando el espectador es crucial para no dar paso a malentendidos.
NOTA FINAL: 3.2
martes, 19 de junio de 2018
Los docentes y sus sugerencias para la realización de un buen documental
Mediante tres videos que vamos a publicar a continuación, observaremos las distintas pautas que debe seguir un documental bien realizado por y para estudiantes que apenas hacen camino en este difícil mundo descubierto por John Grierson y Robert Flaherty.
En este video vemos cómo el docente Rubén Morales sugiere a los estudiantes el darle un adecuado uso al "esteticismo" en el documental, replanteando así la estética en el trabajo audiovisual que no es otra cosa más que la selección de las acciones, cómo la quieren tratar en el aspecto del rodaje y qué significado quieren darle al trabajo audiovisual con el material que están rodando.
Algo parecido sugiere el docente Juan Cataño, de la asignatura Documental ofertada en el Plan 10; sólo que desde un ámbito más mecánico, teniendo en cuenta aspectos vitales como la realidad en sí, y técnicos como ley de tercios, espacio sonoro e intromisión de elementos de grabación como cámaras y/o micrófonos en cuanto al rodaje del documental.
El docente y realizador documentalista Óscar Mario Estrada Vásquez, reconocido por trabajos de documental histórico antioqueño tales como "El eco de la voz del viento", "El hamaquero", "Gajaka o la elegía del poeta hermético", "El ingenio de Don Efe", "Bolombolo o el país del sol sonoro", "Malcolm Lowry" y "La Independencia de Antioquia, sugiere en sus críticas respecto a los documentales de los estudiantes, un buen uso tanto de la imagen como del manejo de la banda sonora, la musicalización en el documental, pues según Estrada, los foley o sonidos de fondo, son parte de la música de ese mismo documental.
En este video vemos cómo el docente Rubén Morales sugiere a los estudiantes el darle un adecuado uso al "esteticismo" en el documental, replanteando así la estética en el trabajo audiovisual que no es otra cosa más que la selección de las acciones, cómo la quieren tratar en el aspecto del rodaje y qué significado quieren darle al trabajo audiovisual con el material que están rodando.
Algo parecido sugiere el docente Juan Cataño, de la asignatura Documental ofertada en el Plan 10; sólo que desde un ámbito más mecánico, teniendo en cuenta aspectos vitales como la realidad en sí, y técnicos como ley de tercios, espacio sonoro e intromisión de elementos de grabación como cámaras y/o micrófonos en cuanto al rodaje del documental.
El docente y realizador documentalista Óscar Mario Estrada Vásquez, reconocido por trabajos de documental histórico antioqueño tales como "El eco de la voz del viento", "El hamaquero", "Gajaka o la elegía del poeta hermético", "El ingenio de Don Efe", "Bolombolo o el país del sol sonoro", "Malcolm Lowry" y "La Independencia de Antioquia, sugiere en sus críticas respecto a los documentales de los estudiantes, un buen uso tanto de la imagen como del manejo de la banda sonora, la musicalización en el documental, pues según Estrada, los foley o sonidos de fondo, son parte de la música de ese mismo documental.
El ABC de la Transformación Curricular
Acervos documentales, sistematización o diagnóstico y jurados externos. Estos ítems son los designados para llevar a cabo un proceso de transformación curricular, el cual se ha venido desarrollando desde la implementación del Plan 10 en el año 2015 donde lo hipotético del caso se resalta en distinguir las materias líderes de las materias, valga la expresión, "de relleno". Con el motivo de despejar estas dudas y las que están por venir, la decana Lina María Roldán y tres docentes de nuestra Facultad, resuelven inquietudes acerca de la cuestión de los microcurrículos, los cuales se han venido abordando desde el transcurso del semestre, cuando comenzamos este proyecto que busca no sólamente recuperar la memoria audiovisual de nuestra Facultad sino también de crear un espacio de libre opinión y de retroalimentación entre la parte docente y la parte estudiantil, asimismo de crear un espacio didáctico que promueva el libre conocimiento para el alcance de los estudiantes del futuro.
Agradecemos por su intervención, a la decana Lina María Roldán, los docentes Wilson Arango, María Paula Jiménez y Germán Fredy Valencia, y a "Lola", protagonista de un documental homónimo realizado por estudiantes de nuestra facultad.
viernes, 15 de junio de 2018
La transformación curricular vista desde el cristal del docente
Con motivo de la Muestra de Audiovisuales programada por la Facultad de Comunicación Audiovisual del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid, nos hemos reunido con varios docentes de nuestra facultad acerca de la temática de la transformación curricular, la cual se ha venido analizando de manera concienzuda al finalizar este semestre.
Comenzamos con una opinión que la docente Lina María Giraldo nos comparte al respecto, cuyo pantallazo lo dejamos aquí.
 |
| Aquí la docente en mención, nos habla de los docentes encargados como jurados externos, pero que a la vez habla también de la reunión de núcleos como método de retroalimentación de opiniones, de los diversos docentes que forman parte de los mismos. |
El docente Germán Fredy Valencia, nos habla sobre el diálogo y la enseñanza continua en la transformación curricular; de hecho hace hincapié en la convergencia de las opiniones entre estudiantes y profesores, lo que hace que la retroalimentación en la clase sea más fluida.
El docente Wilson Arango, habla sobre la importancia que debe tener la comunicación fluida entre los estudiantes y el docente de la asignatura, además asegura que los derechos del estudiante y los temas tratados en la asignatura van supeditados a un reglamento que regula los currículos en un campo educacional.
Por último la docente María Paula Jiménez, habla de una autoevaluación y un diagnóstico consecutivo de los docentes y las respectivas asignaturas que dictan, replantear qué se está haciendo bien o mal, además de que cada reunión de lugar a la charla, la discusión amena y al conocimiento mutuo de las diferentes formas de cómo se dicta la asignatura.
EN CONCLUSIÓN:
Este tema de la transformación curricular debe trabajarse de manera consecutiva, hacer un diagnóstico evaluando uno a uno los problemas, las inquietudes que se presenten en el largo camino que representa el organizar la transformación en los currículos de nuestro Politécnico JIC.
Los estudiantes opinan sobre el proceso de los microcurrículos en el Poli
Desde que se cambió el sistema del pénsum académico a mediados de 2015, es decir, pasar de un extinto Plan 9 a un plan 10, se han presentado algunos cambios en las temáticas de varias asignaturas, pero a la vez inconvenientes; temas repetitivos en asignaturas distintas, roces entre profesores y estudiantes, negación de derechos a estudiantes de dar una opinión diferente, entre otras, son asuntos a tratar en este proceso de cambio curricular, para el bien de nuestra Facultad.
Esta charla que nos ofrece el docente realizador Joche Restrepo Moreno junto con un grupo de alumnas de nuestra facultad, al finalizar una clase de la asignatura Documental que él dicta, nos explica a grosso modo los beneficios y oportunidades de los cambios curriculares en nuestra Universidad.
martes, 15 de mayo de 2018
La tauromaquia: ¿Arte o delito?
En los últimos seis años, desde que las redes sociales tomaron auge a comienzos de la década de 2010, se ha dado cabida a la defensa de la vida de los animales. Analizando este punto de vista, notamos que gracias a la red social Facebook y sus múltiples herramientas tales como creación de páginas y grupos sociales, la defensa animal ha incrementado de manera significante, buscando así la paz universal, la preservación del medio ambiente, y cómo no, la concordia entre los hermanos, a pesar de que en estas mismas redes sociales se haga difusión de agresiones hacia niños o animales, actos de intolerancia entre las personas y cómo no, actos bochornosos.
El estudiante Juan Felipe Ospina Luján, egresado del Politécnico Jaime Isaza Cadavid, hace un análisis sobre la tauromaquia, cómo se organizan las marchas a favor de la defensa de los toros y cómo estos activistas ruegan por la defensa animal y la prohibición de las corridas de toros. Además de eso, transmite en este corto audiovisual que vamos a presentar, videoconferencias a cargo de varios activistas de los diferentes sitios en Latinoamérica y su posición contra las corridas de toros.
Este trabajo audiovisual fue realizado para la asignatura Nuevas Narrativas Audiovisuales, del extinto Plan 9, en el año 2013.
lunes, 7 de mayo de 2018
Y para nosotros, ¿qué es la soledad?
"La Soledad". Videoarte en tres partes, con la actuación de
Catalina Calle, Cristian Lopera y Lina Alzate, egresados de nuestra
Facultad de Comunicación Audiovisual.
Se dice que se necesita la soledad como motivación para la autoestima. Que la soledad es uno de los mejores remedios contra males humanos tales como la hipocresía, la traición, e inclusive... el hastío hacia personas o situaciones. Algunos confunden la soledad con ser uno antisocial, la claustrofobia, e incluso el vivir como un ermitaño. Otras personas piensan que la soledad es un término ya de carácter subjetivo, y eso va dependiendo de cómo el individuo toma su punto de vista sobre la soledad, que de por sí es una condición netamente humana.
Según este trabajo audiovisual realizado por los estudiantes
Daniel Restrepo Ospina y Juan Esteban Moncada, la soledad
es connotada como una maravilla de la condición humana.
A continuación compartimos dos tirajes audiovisuales que tratan sobre un mismo tema: la soledad. Cómo la soledad es parte de nuestra condición de seres humanos, y cómo además la vivimos, y cómo podemos apreciar nuestros diferentes puntos de vista sobre la soledad, qué es y qué no deja de ser. Por eso invitamos a varios de los que nos leen, a debatir qué significa la soledad para nosotros.
jueves, 3 de mayo de 2018
Los niños utilizados como juguetes del cruel destino
Lugar: Centro de Medellín.
Sector: Carrera Bolívar, entre estaciones Parque Berrío y Prado.
Zona aledaña a los sectores de Los Puentes, Pequeño Teatro, Plazoleta Bolívar, Catedral Metropolitana, la Plaza Botero, la Veracruz y Barbacoas.
Nos encontramos en los bajos de la estación Prado, por la carrera Bolívar. Restaurantes, panaderías, prenderías, ventas de CD, DVD y memorias USB con los altoparlantes a tan alto volúmen, o como vulgarmente se dice "a todo taco", los vendedores de aguacates y otras frutas haciendo perifoneo, y los vendedores de mercados de pulgas expulsados del sector Los Puentes, que se dedican a vender artículos de segunda tales como computadores ya usados, grabadoras, equipos de sonido y discos de vinilo o LP, son el pan de cada día de ese sector. Alrededor de ellos se encuentra la infancia, menores de 18 años azotados fuertemente por la indiferencia de los entes gubernamentales y parientes sin corazón, que decidieron vagar el mundo en busca de un empleo que los sustente, niños vendiendo algún tipo de artículos para el hogar, haciendo piruetas en un semáforo, pero también, y duele decirlo, vendiendo droga. Y niñas prostituyéndose, ya que no tuvieron un sustento ni familia que los haya ayudado a progresar sana y productivamente. ¿Pero porqué sucede este flagelo que azota la zona septentrional del Centro de Medellín? Según uno de los venteros ambulantes del sector Bolívar, "los niños llegan a la calle por el maltrato de la familia de la casa". Y eso es verdad, el maltrato verbal, psicológico y físico es una mancha en el desarrollo infantil. Lev Vigotsky, pedagogo ruso experto en la teoría del desarrollo psicomotriz infantil junto al suizo Jean Piaget, sólo que con un enfoque social, nos habla de cómo el medio social y cultural en relación con el individuo permite una adquisición y personalización del conocimiento, sólo que sin olvidar que, para que dicho proceso pueda ser posible exista una innegable incidencia de los factores de orden natural y biológico, es decir, por medio de una maduración orgánica. (Yepes y Gallego, 2007). En este enunciado vemos la forma de cómo la experiencia personal puede incidir, en la psique de un niño durante su desarrollo cognitivo, es de ahí donde tenemos la certeza de que muchos niños, azotados por el maltrato familiar de manera psicológica y física incide en ese mismo desarrollo cognitivo, de tal modo que tomen esos caminos erráticos.
"Independientes Pendientes", encabeza un proyecto de inclusión que permite que se construya equidad, sociedad y trabajo en equipo, con personas que han vivido la vida en la calle, valga la redundancia, y personas con capacidades especiales. Mediante este canal, queremos compartir con todos los que nos leen este teaser, sobre un excelente proyecto documental el cual trae a colación la vida de los niños que están siendo utilizados, según el autor, por una Medellín indolente y mal educada, encerrándolos en unas cárceles invisibles, espacios de dolor, soledad y abandono de parte de la sociedad y el Estado.
BIBLIOGRAFÍA
Yepes, Ana; Gallego, Mery. Procesos cognitivos de los niños con abandono y maltrato de la localidad de Usaquén, Editorial Universidad de San Buenaventura, Bogotá, 2007. http://biblioteca.usbbog.edu.co:8080/Biblioteca/BDigital/39190.pdf
Sector: Carrera Bolívar, entre estaciones Parque Berrío y Prado.
Zona aledaña a los sectores de Los Puentes, Pequeño Teatro, Plazoleta Bolívar, Catedral Metropolitana, la Plaza Botero, la Veracruz y Barbacoas.
Nos encontramos en los bajos de la estación Prado, por la carrera Bolívar. Restaurantes, panaderías, prenderías, ventas de CD, DVD y memorias USB con los altoparlantes a tan alto volúmen, o como vulgarmente se dice "a todo taco", los vendedores de aguacates y otras frutas haciendo perifoneo, y los vendedores de mercados de pulgas expulsados del sector Los Puentes, que se dedican a vender artículos de segunda tales como computadores ya usados, grabadoras, equipos de sonido y discos de vinilo o LP, son el pan de cada día de ese sector. Alrededor de ellos se encuentra la infancia, menores de 18 años azotados fuertemente por la indiferencia de los entes gubernamentales y parientes sin corazón, que decidieron vagar el mundo en busca de un empleo que los sustente, niños vendiendo algún tipo de artículos para el hogar, haciendo piruetas en un semáforo, pero también, y duele decirlo, vendiendo droga. Y niñas prostituyéndose, ya que no tuvieron un sustento ni familia que los haya ayudado a progresar sana y productivamente. ¿Pero porqué sucede este flagelo que azota la zona septentrional del Centro de Medellín? Según uno de los venteros ambulantes del sector Bolívar, "los niños llegan a la calle por el maltrato de la familia de la casa". Y eso es verdad, el maltrato verbal, psicológico y físico es una mancha en el desarrollo infantil. Lev Vigotsky, pedagogo ruso experto en la teoría del desarrollo psicomotriz infantil junto al suizo Jean Piaget, sólo que con un enfoque social, nos habla de cómo el medio social y cultural en relación con el individuo permite una adquisición y personalización del conocimiento, sólo que sin olvidar que, para que dicho proceso pueda ser posible exista una innegable incidencia de los factores de orden natural y biológico, es decir, por medio de una maduración orgánica. (Yepes y Gallego, 2007). En este enunciado vemos la forma de cómo la experiencia personal puede incidir, en la psique de un niño durante su desarrollo cognitivo, es de ahí donde tenemos la certeza de que muchos niños, azotados por el maltrato familiar de manera psicológica y física incide en ese mismo desarrollo cognitivo, de tal modo que tomen esos caminos erráticos.
"Independientes Pendientes", encabeza un proyecto de inclusión que permite que se construya equidad, sociedad y trabajo en equipo, con personas que han vivido la vida en la calle, valga la redundancia, y personas con capacidades especiales. Mediante este canal, queremos compartir con todos los que nos leen este teaser, sobre un excelente proyecto documental el cual trae a colación la vida de los niños que están siendo utilizados, según el autor, por una Medellín indolente y mal educada, encerrándolos en unas cárceles invisibles, espacios de dolor, soledad y abandono de parte de la sociedad y el Estado.
BIBLIOGRAFÍA
Yepes, Ana; Gallego, Mery. Procesos cognitivos de los niños con abandono y maltrato de la localidad de Usaquén, Editorial Universidad de San Buenaventura, Bogotá, 2007. http://biblioteca.usbbog.edu.co:8080/Biblioteca/BDigital/39190.pdf
miércoles, 2 de mayo de 2018
Ese ser inexorable que no perdona ni el más mínimo acto de piedad
Ocho de la mañana. Ocho y media. Falta un cuarto para las nueve. Son las nueve de la mañana. En media hora, ahora, ahorita, enseguida, ya. El tiempo no perdona. Ni el más perezoso, ni el más proactivo, ni el más indolente, ni el más diligente, se pueden escapar de los desafíos que produce el luchar contra el tiempo. Está claro además, que el tiempo existe desde la teoría de la Gran Explosión o Big Bang, entiéndase "teoría del big bang" como una teoría que según el astrofísico Edwin Hubble (1889-1953) explica que el universo nació hace aproximadamente 14.000 millones de años de un único punto sostenido en el espacio, de donde el universo se expande continuamente.
Y es de ahí que nosotros en nuestra calidad de seres humanos nos hacemos una pregunta que contiene cierto carácter epistemológico: ¿existe el tiempo? Según el recientemente fallecido físico inglés Stephen Hawking a quien dedicamos post mortem esta obra, el tiempo se forma mediante tres "flechas": la termodinámica (el desorden aumenta con el tiempo), la cosmológica (percibir el tiempo) y la psicológica (el tiempo causado por un universo en expansión), las cuales apuntan hacia una misma dirección, mas sin embargo esto puede que no siempre sea así.
El siguiente video que presentamos es un pequeño cortometraje de 3 minutos de duración, titulado "¿Existe el tiempo?" protagonizado y producido por el estudiante de comunicación audiovisual Andrés Uribe, para la asignatura del extinto Plan 9 "Taller de camarografía" de la carrera Comunicación Audiovisual del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid. Este videoarte se grabó en el sector Parque Berrío del Centro de Medellín, y el municipio de Donmatías, norte de Antioquia.
BIBLIOGRAFÍA: El tiempo según Stephen Hawking. VIX España, año 2018. https://www.vix.com/es/btg/curiosidades/2011/06/01/que-es-el-tiempo-segun-stephen-hawking
Y es de ahí que nosotros en nuestra calidad de seres humanos nos hacemos una pregunta que contiene cierto carácter epistemológico: ¿existe el tiempo? Según el recientemente fallecido físico inglés Stephen Hawking a quien dedicamos post mortem esta obra, el tiempo se forma mediante tres "flechas": la termodinámica (el desorden aumenta con el tiempo), la cosmológica (percibir el tiempo) y la psicológica (el tiempo causado por un universo en expansión), las cuales apuntan hacia una misma dirección, mas sin embargo esto puede que no siempre sea así.
El siguiente video que presentamos es un pequeño cortometraje de 3 minutos de duración, titulado "¿Existe el tiempo?" protagonizado y producido por el estudiante de comunicación audiovisual Andrés Uribe, para la asignatura del extinto Plan 9 "Taller de camarografía" de la carrera Comunicación Audiovisual del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid. Este videoarte se grabó en el sector Parque Berrío del Centro de Medellín, y el municipio de Donmatías, norte de Antioquia.
BIBLIOGRAFÍA: El tiempo según Stephen Hawking. VIX España, año 2018. https://www.vix.com/es/btg/curiosidades/2011/06/01/que-es-el-tiempo-segun-stephen-hawking
lunes, 30 de abril de 2018
Unos globos misteriosos se roban los sueños de quienes los tienen en su posesión
Año 2013. En una oscura tarde, una familia acomodada lleva a una niña de 9 años de nombre Angélica a una casa de campo ubicada en una vereda del corregimiento de Santa Elena (oriente cercano) que al parecer es la vereda Mazo, vecina al Parque Arví. Luego de muchos ires y venires, Angélica aprovecha un descuido de la abuela y se escapa de la finca hacia un bosque oscuro, es ahí donde se topa con un muñeco de trapo que al comienzo puede no significar nada, pero que en realidad es un anzuelo que utiliza un payaso misterioso dueño de un circo misterioso cuyos espectadores son nada más que simples muñecos de trapo, con el fin de atrapar a sus víctimas realizando una función y regalándoles un globo que manipula sus sueños hasta convertirlos en pesadillas. Inclusive Angélica, en su inocencia entra a aquel circo y entra a ver el espectáculo, a tal punto de llevar el muñeco que ella encontró como un espectador más.
Finalmente el payaso misterioso le regala un globo oscuro, el cual, como decíamos antes, se roba los sueños de las personas que los poseen, hasta volverlos pesadillas. Angélica tiene dos pesadillas, al punto que ella decide por todos los medios cortar el globo que le regalaron en el circo. Luego el globo cae de sus manos, hasta perderse en lo más alto del infinito. El final nos lleva a una especie de "deja-vú" donde un mendigo (que aparece al comienzo del cortometraje) recoge un muñeco de trapo y se va derechito para el circo a observar la función.
El cortometraje que estamos llevando a análisis, se titula "Los Globos de Circe", es un cortometraje de 17 minutos que mezcla la ternura de la inocencia de los niños, con la carnavalesca atmósfera de los circos, los payasos y las marionetas, además de la oscuridad que representa un thriller psicológico. Podemos intuir además, que "Los Globos de Circe" no representa un "drama para meter miedo" como se dice coloquialmente, sino que representa una innovación en el asunto de contar historias para niños, teniendo en cuenta la atmósfera, la raíz cultural (Halloween, por citar un ejemplo) y la experiencia en los circos, ya que dicho trabajo se realizó en conjunto con el Circo Medellín ubicado en el piedemonte del Cerro Nutibara, carrera 52 (jurisdicción Cerro Nutibara, comuna 16).
El personal que trabajó en la realización de este dramatizado fue:
CRISTIAN PEÑA - Director
JUAN CAMILO GIL - Productor ejecutivo
PABLO VILLA - Director de fotografía
EDWIN CAMPANO - Director de arte
NICOLÁS ORTEGA - Sonidista
DIANA SOTO - Jefe de producción
GABRIEL RODRIK - Musicalización
Colaboración especial del Circo Medellín
En el papel de Angélica - Alejandra Gallego
Finalmente el payaso misterioso le regala un globo oscuro, el cual, como decíamos antes, se roba los sueños de las personas que los poseen, hasta volverlos pesadillas. Angélica tiene dos pesadillas, al punto que ella decide por todos los medios cortar el globo que le regalaron en el circo. Luego el globo cae de sus manos, hasta perderse en lo más alto del infinito. El final nos lleva a una especie de "deja-vú" donde un mendigo (que aparece al comienzo del cortometraje) recoge un muñeco de trapo y se va derechito para el circo a observar la función.
El cortometraje que estamos llevando a análisis, se titula "Los Globos de Circe", es un cortometraje de 17 minutos que mezcla la ternura de la inocencia de los niños, con la carnavalesca atmósfera de los circos, los payasos y las marionetas, además de la oscuridad que representa un thriller psicológico. Podemos intuir además, que "Los Globos de Circe" no representa un "drama para meter miedo" como se dice coloquialmente, sino que representa una innovación en el asunto de contar historias para niños, teniendo en cuenta la atmósfera, la raíz cultural (Halloween, por citar un ejemplo) y la experiencia en los circos, ya que dicho trabajo se realizó en conjunto con el Circo Medellín ubicado en el piedemonte del Cerro Nutibara, carrera 52 (jurisdicción Cerro Nutibara, comuna 16).
El personal que trabajó en la realización de este dramatizado fue:
CRISTIAN PEÑA - Director
JUAN CAMILO GIL - Productor ejecutivo
PABLO VILLA - Director de fotografía
EDWIN CAMPANO - Director de arte
NICOLÁS ORTEGA - Sonidista
DIANA SOTO - Jefe de producción
GABRIEL RODRIK - Musicalización
Colaboración especial del Circo Medellín
En el papel de Angélica - Alejandra Gallego
"El Movimiento no Miente"
Nos remontamos al año 2009, en donde cuatro mujeres, de distintas universidades, de distintas facultades, de distintas carreras universitarias, que cursan distintas materias, se unen bajo un solo motivo: el ballet. El amor por el baile. Cuatro mujeres que desean seguir los pasos de Anna Pavlova, Isadora Duncan, Martha Graham, Vaslav Nijinsky, Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev y demás artistas famosos de ballet.
Comenzamos con la bailarina profesional y estudiante Katherine Leyton Penagos, la cual se ha destacado por ser bailarina clásica y de tango. Katherine practica tango en horas intensas tras bastidores en una sala de un teatro; luego practica ballet clásico en el Teatro Metropolitano e incluso da clases de ballet para niñas, inculcándoles así el amor por este arte de la humanidad, en algunos apartes de esta obra audiovisual vemos cómo Katherine se entrega con mucha disciplina a este arte totalmente, que cuando baila y enseña ballet clásico (tipo Tchaikovsky, Stravinsky, Lully) sale de sí misma para convertirse en otra mujer, lo mismo que hace cuando baila tango (e incluso hace diferencias y semejanzas entre estas dos típicas corrientes de ballet).
Del ballet clásico y tango de Katherine pasamos al arte del ballet de salsa de Janeth González Luján, actualmente egresada de la carrera de Comunicación Audiovisual del Politécnico Jaime Isaza Cadavid (durante el documental ella cursaba el cuarto semestre). Janeth alternaba sus estudios en el Poli con la profesión de bailarina de salsa en Cienfuegos Cabaret, un bar dedicado de lleno a la música salsa ubicado en la Avenida San Juan (calle 44) con carrera 73. Janeth comenzó practicando ballet gracias a los programas de baile proporcionados por Fomento Cultural, y luego se metió de lleno a bailar salsa en dicho bar, donde ella baila en vivo para los que asisten a dicho lugar. Cabe anotar, que Janeth al igual que Katherine, baila también "música de salón" (nombre destinado para referirse así al "tango") en Cienfuegos Cabaret Bar.
De la salsa encarnada en Janeth, pasamos a la danza árabe, esta vez encarnada en dos estudiantes llamadas Camila Jaramillo García y Alejandra Saldarriaga, las cuales, gracias a los cursos de Comfenalco, se metieron de lleno en este tema del ballet, sólo que esta vez enfocado a la danza árabe, puesta de moda a finales de los años 90 y en pleno año 2000. Y no sólo practican danza árabe, también toman esta corriente del ballet como algo didáctico y académico, ya que desde el centro cultural ubicado en el barrio Moravia, se les permite dar clases de danza árabe en sus aulas. Alejandra y Camila inclusive intuyen que la danza árabe les permite una forma de explotar su expresión corporal no de una forma erótica, sino simplemente de liberación de la mente y del espíritu. Inclusive ambas combinan el ballet con sus oficios, sobre todo Alejandra que estudia diseño gráfico, cose varias telas y mediante un brochure, enseña a los presentes cuáles son sus manualidades.
NOTA EDITORIAL: De las cuatro bailarinas en mención, la única que podría hacer perfectamente el papel de Nina Sayers, protagonista de la película de Darren Aronofsky "El Cisne Negro" es Katherine Leyton, debido a sus facultades para dominar el ballet clásico.
El personal que trabajó para la grabación, producción, realización y dirección de este documental fue:
Germán Velásquez García - Director, productor general, docente tutor
Daniel Ramírez, Daniel Castaño, Cristian Montes, Santiago Álvarez Rúa, Óscar Darío Quintero, Juan Esteban Alzate - Cámaras
Maicol Andrés Álvarez, Yasell Yaell Vargas, Javier Mateo Tabares, Lina Tobón Aristizábal, Cristian Montes - Sonido
Diana Taborda, Diahan Quintero, Juliana Jaramillo Suescún, Luisa Osorio Tabares, Fredy Hasmed Holguín Osorio - Ambientación
Diana Taborda, Juliana Jaramillo Suescún, Andrés "Gonzo" González, Felipe Moreno, María Andrea Bedoya, Daniel Betancur Morales - Iluminación
Òscar Darío Quintero, Santiago Álvarez Rúa, Daniel Betancur, Cristian Montes - Productores ejecutivos
Nataly Flórez Sánchez - Presentadora
Documental grabado, producido, realizado y dirigido en junio del año 2009 para la asignatura Diseño de Producción, del extinto plan 9 de la carrera Comunicación Audiovisual del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid.
Comenzamos con la bailarina profesional y estudiante Katherine Leyton Penagos, la cual se ha destacado por ser bailarina clásica y de tango. Katherine practica tango en horas intensas tras bastidores en una sala de un teatro; luego practica ballet clásico en el Teatro Metropolitano e incluso da clases de ballet para niñas, inculcándoles así el amor por este arte de la humanidad, en algunos apartes de esta obra audiovisual vemos cómo Katherine se entrega con mucha disciplina a este arte totalmente, que cuando baila y enseña ballet clásico (tipo Tchaikovsky, Stravinsky, Lully) sale de sí misma para convertirse en otra mujer, lo mismo que hace cuando baila tango (e incluso hace diferencias y semejanzas entre estas dos típicas corrientes de ballet).
Del ballet clásico y tango de Katherine pasamos al arte del ballet de salsa de Janeth González Luján, actualmente egresada de la carrera de Comunicación Audiovisual del Politécnico Jaime Isaza Cadavid (durante el documental ella cursaba el cuarto semestre). Janeth alternaba sus estudios en el Poli con la profesión de bailarina de salsa en Cienfuegos Cabaret, un bar dedicado de lleno a la música salsa ubicado en la Avenida San Juan (calle 44) con carrera 73. Janeth comenzó practicando ballet gracias a los programas de baile proporcionados por Fomento Cultural, y luego se metió de lleno a bailar salsa en dicho bar, donde ella baila en vivo para los que asisten a dicho lugar. Cabe anotar, que Janeth al igual que Katherine, baila también "música de salón" (nombre destinado para referirse así al "tango") en Cienfuegos Cabaret Bar.
De la salsa encarnada en Janeth, pasamos a la danza árabe, esta vez encarnada en dos estudiantes llamadas Camila Jaramillo García y Alejandra Saldarriaga, las cuales, gracias a los cursos de Comfenalco, se metieron de lleno en este tema del ballet, sólo que esta vez enfocado a la danza árabe, puesta de moda a finales de los años 90 y en pleno año 2000. Y no sólo practican danza árabe, también toman esta corriente del ballet como algo didáctico y académico, ya que desde el centro cultural ubicado en el barrio Moravia, se les permite dar clases de danza árabe en sus aulas. Alejandra y Camila inclusive intuyen que la danza árabe les permite una forma de explotar su expresión corporal no de una forma erótica, sino simplemente de liberación de la mente y del espíritu. Inclusive ambas combinan el ballet con sus oficios, sobre todo Alejandra que estudia diseño gráfico, cose varias telas y mediante un brochure, enseña a los presentes cuáles son sus manualidades.
NOTA EDITORIAL: De las cuatro bailarinas en mención, la única que podría hacer perfectamente el papel de Nina Sayers, protagonista de la película de Darren Aronofsky "El Cisne Negro" es Katherine Leyton, debido a sus facultades para dominar el ballet clásico.
El personal que trabajó para la grabación, producción, realización y dirección de este documental fue:
Germán Velásquez García - Director, productor general, docente tutor
Daniel Ramírez, Daniel Castaño, Cristian Montes, Santiago Álvarez Rúa, Óscar Darío Quintero, Juan Esteban Alzate - Cámaras
Maicol Andrés Álvarez, Yasell Yaell Vargas, Javier Mateo Tabares, Lina Tobón Aristizábal, Cristian Montes - Sonido
Diana Taborda, Diahan Quintero, Juliana Jaramillo Suescún, Luisa Osorio Tabares, Fredy Hasmed Holguín Osorio - Ambientación
Diana Taborda, Juliana Jaramillo Suescún, Andrés "Gonzo" González, Felipe Moreno, María Andrea Bedoya, Daniel Betancur Morales - Iluminación
Òscar Darío Quintero, Santiago Álvarez Rúa, Daniel Betancur, Cristian Montes - Productores ejecutivos
Nataly Flórez Sánchez - Presentadora
Documental grabado, producido, realizado y dirigido en junio del año 2009 para la asignatura Diseño de Producción, del extinto plan 9 de la carrera Comunicación Audiovisual del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid.
miércoles, 11 de abril de 2018
El amor por la música según Juliano Vargas
Juliano es un estudiante de Comunicación Audiovisual oriundo del municipio de Copacabana, municipio ubicado en el norte del Valle de Aburrá. En su diario vivir, Juliano nos habla de su amor por la música, sentándose junto a un piano a tocar melodías que van desde el rock hasta lo clásico.
En nuestra opinión personal, debemos acotar que la música es parte de nuestro diario vivir como seres vivientes. Que la música es para nosotros motivo de expresión tanto corporal como facial, sentimental, visual, artística y habitual en nuestro ser. Incluso la música es narrativa, es decir, emplea un conjunto de historias las cuales son transmitidas al escuchar su melodía.
Este videoarte se realizó para la asignatura Nuevas Narrativas Audiovisuales, del extinto Plan 9 de la facultad de Comunicación Audiovisual del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid en el año 2009. La banda sonora que se empleó para esta producción audiovisual, consta de las melodías "Para no verte más" de la agrupación de rock argentina "La Mosca Tsé Tsé" y "Amigos", de otra banda también argentina de rock, "Los Enanitos Verdes".
miércoles, 4 de abril de 2018
Bienvenido a Núcleos FCA
Sean bienvenidos a Núcleos FCA, el blog que da cuenta del acervo documental, institucional e hipermedial basado en los trabajos audiovisuales de los estudiantes de las materias Documental y Biblia de Producción de la Facultad de Comunicación Audiovisual del Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid. También, en este blog se realizará el análisis de cada uno de varios trabajos audiovisuales realizados por estudiantes, no sólo del Plan 10 sino también del Plan 9. Esperamos que este blog les sea de su agrado y que sirva para el apoyo didáctico de nuestra Facultad.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)